• 名家观点

    绽放丰富创意,缔造艺术之梦
    ——《3D Imperial》独家专访3D打印设计师Julian Voss-Andreae

    2021-04-15来源:3D帝国网

      Julian Voss-Andreae(朱利·安沃斯-安德烈)

      出生地:德国汉堡

      现居地:美国

      职业:雕塑家、画家

      毕业院校:柏林自由大学(物理、化学、哲学)、爱丁堡大学(物理、数学)、维也纳大学(实验物理学)、西北太平洋艺术学院(雕塑艺术)

      3D打印技术为Julian Voss-Andreae的作品带来了丰富的灵感和创意,运用金属锻造出的制造工艺外表十分美观,并且它的可操控性很强,从科学和艺术的角度来看,Julian Voss-Andreae一向抱有一种开放性、前瞻性的思维方式和别具一格的眼光面向世界,也是基于此原因,他创作出不计其数的雕塑及绘画作品,Julian Voss-Andreae通过将3D打印的科学技术和艺术性审美融合,从而展现出自己独一无二的创作天分。

      Photo Credit Darren Newby

      Q3D Imperial》:这是您第二次接受《3D Imperial》独家专访,上一次是2018年11月,与2年多前相比,您对3D打印技术有什么不一样的认识和想法呢?

      A Julian Voss-Andreae:我过去几年的3D打印作品都是采用不同类型的塑料进行打印的,然后再用金属铸造成小部件,再通过焊接的方式组装起来,最后对接缝处进行加工,会让作品的外观更精美。原则上,3D打印技术可以设计出任何你想要的形状,但实际上并不能真正实现。我正在等待梦想中的工艺流程是直接用金属材料,用和人体差不多大小的部件进行打印,用米而不是厘米为单位进行打印,而实现两者效果的价格和直接铸造的成本相比,都具有可比性。理想直接金属印刷技术将不依赖于难以去除的支撑结构或具有其它类似的限制。可以真正设计带有内部空间的任何形状。同时,作品表面的质量和分辨率也必须很高,以至于无法进入内部空间,打印后任何工具都无法到达的部件,其表面也要足够干净,完美,可以保持原状。到目前为止,这些目标中的每一个都可以单独实现,但不能同时全部实现。

      Photo Credit Darren Newby

      Q3D Imperial》:请问您向我们展示的最新作品都是用蜡进行3D打印,然后再涂上铜漆的吗?

      A Julian Voss-Andreae:作品都是先用PMMA材料(polymethyl methacrylate,一种透明的热塑性聚合物)在Voxeljet打印机上3D打印模型的,然后用铜把模型直接铸造出来,因此,这些作品都是纯铜为原料的,不是后涂的铜。因此,生产过程中没有模具,而PMMA原型被烧坏损毁了。Foamball是真空浇铸一次成型的。其他三个作品(MatterC和Awake)都是先铸造部件,然后焊接在一起,再用工具加工让这些焊缝从视觉上消失。Matter,C,和Foamball这三件作品都有铜绿(高温和化学品使得表面产品氧化)。而Awake的表面是金箔(用非常薄的“月亮金”片,一种混合了黄金,钯和银的材料)覆盖的。这种技术是非常古老的,而且在欧洲和亚洲被运用了数个世纪。

      Q3D Imperial》:您使用了3D打印机又使用了哪种打印材料设计软件呢?

      A Julian Voss-Andreae:这次在期刊中展示的所有作品都是先用PMMA材料(polymethyl methacrylate,一种透明的热塑性聚合物)在Voxeljet打印机打印3D模型的,然后用铜直接铸造出来。

      Foamball是使用Ken Brakke的“ Surface Evolver”软件所设计的。为了设计我的作品,我通常会使用大量程序,包括基本多边形网格建模器,基于体素的雕刻软件以及一些免费的工具。有时候,我会使用自定义的书面插件来完成特定任务,比如在设计作品“ C”表面图案的时候。

      Photo Credit Darren Newby

      Q3D Imperial》:您全新的四件作品都很精美,并且运用了3D打印技术,而且全部都用了铜进行铸造,可以介绍下您的设计理念吗?

      A Julian Voss-Andreae:我的大多数雕塑作品实际上都是用不锈钢制造的,只有极少数是3D打印的。这些3D打印的作品通常更具实验性。作品通常会以非口头表达方式表达出使我感到有意义的理念这个时候,我会感到很兴奋。因此,对我而言,是一次令人感兴趣的练习。当我被问到这问题时,当我被要求讲述书写关于这些作品时,我很高兴有机会自觉地思考我创作过程的结果,因为我相信在理想情况下,潜意识直觉灵感和意识的理解之间存在反馈循环。我觉得,无论从事哪个领域,都需要将这因素结合在一起才能在一生中找到自己的声音。

      image©Julian Voss-Andreae

      Q3D Imperial》:对于雕塑家和艺术家来说,3D打印技术是一个令人感兴趣的学科,在您的设计过程中,3D打印的实用性如何呢?

      A Julian Voss-Andreae:3D打印是一种非常有价值的工具,并且已迅速成为我设计工作流程中不可或缺的一部分,即使最终的作品不是通过3D打印产生的,但是是以不同的方式制造,例如,将激光切割的零件焊接在一起。除了使用3D打印在真实的3D作品中可视化概念或模型外,有时我还需要动手操作它们,例如使用黏土。这种方式对我的设计过程是非常有帮助的,因为并非所有雕刻都在计算机上完成得最好。我手动修改3D打印件,然后重新扫描它们以将其放回到虚拟空间中进一步修改。

      如上所述,从技术角度来说,我们还无法完全经济高效地直接3D打印最终成品,至少这些不能完全满足我的需求。但是我认为这很快就会实现。

      image©Julian Voss-Andreae

      Q3D Imperial》:在您的作品中使用3D打印技术给您带来了哪些挑战呢?

      A Julian Voss-Andreae:除了上面提到的技术挑战之外,我认为3D打印技术以及我们用于创建美术雕塑的所有新技术的根本挑战是它们的效果都非常出色!毕竟,艺术工艺固有的斗争并不是真正的不利条件。在传统意义上,创作过程中的很大一部分是我们试图克服局限性和障碍的尝试,并且我们倾向于认为,只要摆脱所有障碍,我们的艺术就一定是完美的。但我相信,事实恰恰相反:限制似乎是创造成功艺术的必要条件。于我而言,这就像是现代生活中最深处的难题,几千年来,我们人类将所有努力都投入到“改善生活”中:我们正在使我们的生活更轻松更舒适,这些想法和行为消除了生活中的所有不适。尽管我们现在比以往任何时候都更加舒适和安全,但我们对此仍有难以摆脱的疑惑:这种舒适和看似完美的代价是高昂的。

      但是,就像在艺术界一样,吸收和适应所有新技术似乎是我们的命运,一旦这些技术得以实现,我们将以越来越快的速度不断推向新的高度。

      image©Julian Voss-Andreae

      Q3D Imperial》:创作雕塑的灵感来源是什么?可以简单介绍下您的设计风格吗?

      A Julian Voss-Andreae:Matter 的灵感来源一个人对来自世界的影响持开放的态度;就类似于一根天线,被设计用来理想化地接收周围的电磁场。这个男人的姿态和他伸出的手臂让人联想到十字架上的耶稣;他踮起脚尖,就好像他准备跳跃起来一样。这个男人拥有非洲血统,而非洲是人类的起源地。波浪形的纹路在他身上展现出来,似乎是从他的前额顶开始,从一个正方形的领域开始(译者注:仔细看细节图可以看到这个正方形),就像怀旧的犹太教经文护符匣,是一些犹太教组织在祈祷过程中用旧的一个小小的黑色立方体。

      image©Julian Voss-Andreae

      在设计过程中,作品名字“C”一开始来源于“Coral”(珊瑚),珊瑚这种海洋生物的形状给了我作品表面呈现方式的灵感。后来我把作品名字简化成“C”,以表示化学元素碳“C”。 碳通常连接成六边形就比如在石墨中,六边形是构成人物表面的主要设计元素。 所有生命的化学过程(因此称为有机化学)都以其包含碳原子为特征。同时,所有活着的生物都处于严重危险之中,因为曾经被安全地锁在地下数百万年的碳现在已经在数代之内散发到大气中,导致不可逆转的气候变化危及继续生存的前景,危及人类在这个星球上的生活珊瑚的“褪色”相继死亡只不过是破坏的众多指标之一,而这些破坏都是在我们时代由我们的行为导致的。

      image©Julian Voss-Andreae

      “Foamball”是由Ken Brakke设计的,他是开发“Surface Evolver”软件的数学家,这个软件是气泡理论学界用来模拟气泡行为的。Ken帮助我用这个软件来为自己的工作室设计了二维泡沫形状的纱窗。用“ Surface Evolver”计算出泡沫球的第一个较小版本是我给Ken的致谢礼物。这里展示的是一个更大的版本,是西班牙巴塞罗那的一位收藏家制作的。

      image©Julian Voss-Andreae

      设计师工作室的纱窗

      “Awake”是一个女性雕塑,她用做瑜伽般的姿势站立,手高举过头顶。从地面散发出起伏的图案,形成波纹在人体的整个表面上,并向上移动。波纹上升时,波浪的强度不断减小,并且在她的手臂和头部几乎消失了。创作具有表面波纹人形雕塑的想法来自我年少时曾经令人难忘的经历,当时我躺在床上时,我感觉到金色的波纹在我的身体中流淌。

      image©Julian Voss-Andreae

      Q3D Imperial》:在我们生活的这个数字化的时代,作为一名雕塑师,需要具备什么素养呢?

      A Julian Voss-Andreae:雕塑家始终需要对空间中的三维形状有良好的了解,了解形状如何适应其空间,以及它们在空间上的相互关系。在20世纪初,从欧洲开始,艺术家们还需要更加关注作品的概念基础。仅仅制作出美丽的东西还不够,它需要具有意义。如果艺术家选择使自己的作品非常美观,那么这种美将需要为实现这一概念性目的服务。每个设计决策无论是有意识还是直观的决定都需要在整个作品概念中有意义。

      过去那些雕塑家的技能是经过多年实践积累起来的,主要是手工工艺,例如雕刻或用粘土雕刻。对于现在的新技术而言,手工工艺已经变得不那么重要了。现如今取代工艺的是寻找和学习新软件,提出新的工作流程,我们通常结合不同的硬件和软件技术来实现其艺术构想。因此,才能发生了变化:近年来,只有将传统科学和工程相关的技术相结合,工手工艺才能在雕塑中变得越来越有用。

      image©Julian Voss-Andreae

      Q3D Imperial》:您在未来的作品中会继续使用3D打印技术吗?

      A Julian Voss-Andreae:绝对会,我一直都在使用3D打印技术!

      Q3D Imperial》:您还有哪些内容想和我们《3D Imperial》的读者分享呢?

      A10:我很高兴被一家中国出版的刊物问到这些问题。至少从我作为西方人的角度来看,无论是从经济方面还是从文化方面,过去几十年中,中国在世界上“重新崛起”这一现象真是太神奇了。一切都来自中国的众多新想法和创新,以及有关政府政治的思想,让世界更加平衡,这非常令人欣慰。在某些情况下,这些思想与我们在西方所习惯的思想大不相同。我尤其在思考的是不同体系应该如何应对不同危机问题,并如何应对当前的冠状病毒疫情,这确实凸显了不同方法的优势和挑战。我只是希望语言上的障碍不会那么高,不同民族之间可以更深入地联系,可以有更多的交流。

      编后语:

      作为一名杰出的艺术家,Julian Voss-Andreae希望通过不断升华自己的作品来进一步展示自己的艺术才华,他的作品中所传递出的是一种普世和仁爱的价值观,他向来喜欢运用非凡的艺术手法将更多造型精益、手法高超的作品呈现给世人,将自己对于科学和艺术的梦想付诸于现实,Julian Voss-Andreae雕塑技能是经过多年实践积累起来的,他将不断精益求精,为之付出辛勤汗水,缔造独属于自己的传奇。

      整理:Claire Jiang@3D Imperial

      撰文:Gui Xin@3D Imperial

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