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    可穿戴科技新风尚 3D打印如何融汇多元潮流
    ——《3D Imperial》独家专访以色列时尚设计师Ganit Goldstein

    2020-01-20来源:3D帝国网

      Ganit Goldstein(简妮特 戈德斯坦)

      毕业于顶尖艺术院校Bezalel Academy of Art and Design(贝扎雷艺术与设计学院)

      目前于英国伦敦皇家艺术学院攻读研究生

      时尚设计专业

      主要从事珠宝、鞋子和衣服设计

      以色列,耶路撒冷

      当人类的想象力与3D打印技术碰撞时,你永远都不能低估两者联合起来的创造力。3D打印机自发明以来,三十年间“用机器打印东西”的想法、概念已变成现实,从科学到艺术,从工作到生活,我们总能在不经意间获益于这一技术的日渐进步。

      而随着服装3D打印概念的普及,人们已经意识到,不用裁缝量体裁衣也能做到独一无二的个性化定制。虽然3D打印机制作出来的衣服还未出现在商店的橱窗里,但我们也能在一次次的时尚风潮中感受到前所未有的视觉冲击。现在,来自以色列的一位时尚设计师Ganit Goldstein正在努力把真正的可穿戴的3D打印定制化鞋子、服装带入到大众视野。本期《3D Imperial》带你走进Ganit Goldstein的艺术世界。

      image©Ganit Goldstein

      《3D Imperial》:3D打印技术发展迅速,您是何时开始,又是如何涉足于该领域的?

      Goldstein: 在大一的时候,我就对3D设计软件深深着迷,因为3D设计软件的自由度可以让我完成自己的创作。我认为3D打印技术之所以能引起人们的高度关注,是因为该技术可以制作出各具特色,形态各异的作品,这是其他加工方式所无法实现的。在我学习时尚和珠宝设计期间,我经常使用其他学科的一些技术和工具,比如数控机床、激光切割、三维扫描,还有3D打印。

      在大二的课程学习过程中,我们曾被要求修复18到19世纪的服装。在接下来的一个学期中,我们思考如何采用现代时尚观念,去重塑传统装束。那时,我专注的是16世纪意大利的手工蕾丝。于是,我决定设计一款属于我们这个时代的3D打印蕾丝,那是我第一次将3D打印这种加工方式完整的应用于自己的设计作品中。在此过程中,我感受到了使用算法、软件和参数化设计带来的巨大潜能。

      image©Ganit Goldstein

      《3D Imperial》:您在东京艺术大学学习过一种名为“IKAT weaving”的传统编织技术,请问您是如何想到将这种技艺和3D打印技术相结合的?

      Goldstein: 在我大学的第三年,我参与了交换生项目。决定选择一个和自己过去学习领域相反的方向,同时选择一个和前沿技术截然不同的技术领域。于是,我选择了东京艺术大学工艺部门的“Textile Art”(面料艺术)项目。在那里,每一项加工过程都是使用传统手工技艺完成的。对于这种独特的加工方式我深深着迷,比如Shibori技术(日本古老的靛蓝染色技术)、IKAT编织(纱线扎染编织)和Yuzen & Katazome染色工艺(日本型染工艺)。实践过程中,我发现一些传统加工方式和3D打印技术有一些共通之处,比如将材料分层加工的制作方式。之后,我回到耶路撒冷完成了自己最后一年的学业。很快,我决定将学习到的传统技艺和最新科技相结合,重新诠释过去和未来不同的“设计语言”,从而打造属于自己独一无二的设计理念。

      image©Ganit Goldstein

      《3D Imperial》:作为一名时尚设计师,“Shifted Craft”系列中的珠宝包含了施华洛世奇元素,并运用3D打印技术为传统珠宝设计注入了新的活力。请问您的设计灵感来源何处?

      Goldstein: “Shifted Craft”系列作品是我和Stratasys以及施华洛世奇合作完成的。3D打印的部分是用多彩Connex J750打印的,施华洛世奇水晶则是之后采用手工艺粘贴上去的。这种制作方式也是我愿景的一部分,那就是在设计作品上结合3D打印和传统珠宝加工工艺。能够在2019年的米兰设计周展示我的整个系列作品,我感到非常幸运。

      整个珠宝系列的设计灵感来自于3D扫描的身体曲线,色彩灵感来自于IKAT沾染编织(当纱线在编织前被染色,之后所展现出的模糊颜色)。我的设计风格就是在表达有机外表的同时也拥有复杂的造型,而且这种复杂造型是无法通过手工所完成。

      注:Shifted Craft工艺革新。该系列包括七件3D打印珠宝和两双3D打印鞋,Stratasys 3D打印技术近乎全面融入了其设计的全程。该实验系列的愿景是结合传统工艺和尖端多材料3D打印技术,探索形体、形式和技术之间的关系。该项目旨在运用 Stratasys PolyJet多材料3D打印技术 将多种时尚理念进行融会贯通。Goldstein的 Shifted Craft系列以及此前多个系列的创意灵感,均源于她在日本东京艺术大学学习传统IKAT染色纱线和织物技术的经历。这种融合IKAT和PolyJet 3D打印技术的跨学科方法赋予Goldstein极大的创作灵感,将她个人时尚设计中的精巧和定制特色发挥到极致。

      《3D Imperial》:您认为3D打印鞋子能被越来越多的人接受吗? 未来是否会考虑将您的作品量产?

      Goldstein: 我认为3D打印鞋子很快就会在全球市场中释放出巨大的潜力,尤其是当代,我们可以扫描出不同大小的特定尺寸,为有需求的客户定制不同脚形的鞋子。我的作品目前并不侧重于量产,而是展示独特的设计风格,表达不同的艺术理念。直到最近,我才开始聚焦于可穿的鞋子,利用弹性材料完成了一个新系列的作品,而且这是一双可穿的3D打印鞋子。

      image©Ganit Goldstein

      《3D Imperial》:在您众多的作品中,最满意的是哪一件作品?为什么?

      Goldstein: 我第一双3D打印的全彩鞋子是我最满意的作品,这件作品也是和Stratasys合作完成的。当时我的目标是利用3D打印创造出像织物一样的纹理,而所呈现的结果也令我十分满意。毕业展之后,这些鞋子在世界各地被展出,最近的一次展出是2019年的米兰设计周(Milan Design Week 2019)。在展览中我遇到的很多观众,他们都认为这双鞋子是被编织出来的,而不是3D打印出来的。值得一提的是,后期这些鞋子将在以色列霍伦设计博物馆(Holon Design Museum)中永久展出。

      image©Ganit Goldstein

      《3D Imperial》:作为一名时尚设计师,如何更好的接受新鲜事物?

      Goldstein: 从我的预期来看,3D打印技术带来的机会是巨大的,但是新技术的运用需要合适的理由,比如制作出一些其他加工方式无法实现的形状。而且,不同技术和方法的结合是独特设计的关键。我认为有能力去结合来自不用时代的加工方式,打破边界的自由度,就是艺术和工作领域的设计师所需要的。

      我对于设计师的建议是,带着自己的梦想永远保持前进,不要害怕失败。尽管有时候事情并不像你所期待的那样,但是那些尝试和错误都是你进步的关键。敢于挑战自己,努力成为创造者,只有这样才能找到属于自己的发展之路。

      《3D Imperial》:后期还会有哪些新项目?您在未来有怎样的发展规划?

      Goldstein: 目前,我正在英国伦敦的皇家艺术学院攻读我的研究生学位,我参与了一项名为“Soft Systems”的项目,主要研究方向是智能纺织品发展。我正致力于运用独特的3D打印技术和参数化设计软件进行变形加工。

      此外,我获得了来自于EU- Horizon 2020计划的奖学金,和科学家们一起利用3D扫描和3D打印技术来研发新时尚服饰的加工方式。我们的研究成果会在2020年6月中旬的柏林“WEAR IT”活动上展出。

      注:EU- Horizon 2020计划,欧洲地平线2020计划,该计划的宗旨是帮助科研人员实现科研设想,获得科研上新的发现、突破和创新,同时促进新技术从实验室到市场的转化。

      image©Ganit Goldstein

      编后语:

      3D打印技术的兴起给予了设计师无限的遐想空间,独具特色的仿真度、丰富的图案、色彩、纹理,将亦真亦假的形态跃然在设计之上。然摒弃传统工艺并非现实,而得益于3D打印技术的包容性和差异化设计,融汇多元亦成为设计师的攻克方向之一。正如Goldstein所言:“3D打印技术是一种令人兴奋的技术,但作为一种新的加工方式,该技术也存在着一些设计过程中的局限性。我认为最好的工作方式就是接受这些局限性,然后合理的利用它们,将劣势转变成优势。例如,使用支撑性材料作为设计结构的一部分。”

      整理:Claire Jiang@3D Imperial

      撰文:Kris Tsui@3D Imperial

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