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    定制化原创艺术:3D打印为“挑战式工作”加点料
    ——《3D Imperial》独家专访独立艺术家Kate Blacklock

    2019-01-15来源:3D帝国网

      Kate Blacklock(凯特·布莱克洛克)

      独立艺术家、设计师

      Blacklock Studio创始人

      现任罗德岛设计学院工业设计专业教授

      曾担任纽约视觉艺术中心授课教授、路易斯安纳州立大学陶艺专业主任、芝加哥艺术学院本科和研究生教授等

      先后毕业于加州大学圣克鲁斯分校、罗德岛设计学院

      在工业设计领域有相当丰富的知识研究

      现居美国罗德岛州普罗维登斯市

      Kate Blacklock

      来自罗德岛设计学院工业设计专业的Kate Blacklock教授拥有超过30年的教龄,曾在芝加哥艺术学院任教的她,连续9年担任路易斯安那州立大学陶艺专业系主任。其作品也曾在众多博物馆和展会中展出,而被人所熟知的作品当属迈阿密枫丹白露酒店、纽约洲际酒店等项目。

      值得关注的是,Blacklock对于3D打印技术也有涉猎。其工作室(Blacklock Studio)自成立起,便从事绘画、摄影、传统陶瓷雕塑和陶瓷3D打印工作,在接受新鲜事物的同时,如何更好的挖掘和结合传统工艺,打造真正的定制化原创艺术,并将绘画艺术融入陶瓷3D打印技术之中成为Blacklock一直探讨的工作。为此,Blacklock将这种来回切换的工作称为“挑战式工作”。本期《3D Imperial》带你了解独立艺术家Kate Blacklock创作背后的故事。

      image©Kate Blacklock

      注:Kate Blacklock的一系列雕塑作品形式的灵感多来自于18和19世纪的欧洲传统装饰容器,这些装饰容器因其材料的美观和工艺而备受珍视。Blacklock发现这似乎是一个探索3D打印可能性应用的完美方向。在3D打印的完美配合下,使得容器的表面图案和装饰成了整个艺术品造型的基础。

      《3D Imperial》:你是如何进入陶瓷3D打印行业的?

      Blacklock:我是在2014年开始接触到陶瓷3D打印的。那时我在罗德岛设计学院(The Rhode Island School of Design,RISD)从事陶瓷设计课程教学,我的一名学生发现了一些个性化杯子的网络图片。通过对这些图像进行分析,我们仍然不知道这些杯子是如何被制作出来的,即便当时我已经在陶瓷领域从事了30多年的工作。经过长期研究,我们发现这些杯子样式是通过CAD渲染出来的,并由3D打印完成而特有的效果。制作这些3D打印杯子的是一家初创公司(离我在罗德岛普罗维登斯的工作室不到一个小时的路程),于是我联系了该公司的董事兼工程师安德鲁·杰弗里斯(Andrew Jeffreys),从此投身于3D打印世界之中。随着公司对于材料和工艺的不断探索开发,让我对于这种技术愈发感兴趣,因为它可以制作传统工艺无法完成的作品。

      《3D Imperial》:您的工作为何从原来的雕塑设计转变为现在的3D打印、摄影和绘画?

      Blacklock:我的艺术生涯是从陶艺开始的,我也从事手工雕塑很多年。在过去10年间,我的工作室在绘画、摄像和陶瓷3D打印之间来回切换。我喜欢这种挑战式的工作,如同每个学科都需要我们持有不同的思维方式,掌握不同的技能。这会让我们所做的每一件工作都能保持新鲜感和兴奋感。我经常在不同的网络媒体上探索主题或想法,容器图像研究就是在结合绘画、3D打印和雕塑工艺探索的结果。陶艺背景有助于3D打印作品的开发,了解陶瓷材料能做什么,不能做什么。

      image©Kate Blacklock

      《3D Imperial》:您认为陶瓷3D打印(3D打印雕塑)与传统陶瓷雕塑的区别是什么?如何看待两者工艺的结合?

      Blacklock:陶瓷3D打印技术引发了设计工艺的巨大可能性。该技术可以生产出其他工艺不能制造的部件,也可多次生产。对我来说,这意味着可以制作出非常复杂的多层次形式,如复杂的下摆和褶皱。对我来说,另一个关键的区别是3D打印在很大程度上是一个合作的过程,而不是单独的雕塑制作。这样我不仅需要和打印公司合作,还要与CAD专家Matthew Paquin合作,以将我的二维插图和想法转换成三维结构,这个一个长期且不断反复修改的过程,最后还需要确认能否进行3D打印,能否经受烧窑工艺。由于当前打印机的尺寸限制,我设计了可堆叠的联锁形式(stackable interlocking forms),只需稍加调整,就可以产生出许多成品组合。

      我时常听到有人争论说3D打印的作品没有什么价值或意义,因为它们不是由个人创作的。我的回答是,我的作品经过了许多“大师”的手艺和头脑。

      注:stackable interlocking vessel可堆叠的联锁形式,一种可联锁堆放和自密封的容器。该容器包括本体、上联锁组件和下联锁组件。上部联锁组件从阀体向外延伸,下联锁组件从主体向内扩展,并可替换地接收下一个下容器的上联锁组件,以便使容器能够联锁堆放并自密封。

      image©Kate Blacklock

      《3D Imperial》:您认为设计师应如何培养设计热情,挖掘创意天赋?

      Blacklock:陶瓷3D打印使得艺术家和设计师能够制作出新颖的有创意的作品,即便他们或许并不具备必要的设备或材料知识。我曾经策划过一场展览,在现场我邀请了几位从未从事过陶瓷材料工作的艺术家,让他们创作三件3D打印作品。事实证明,这是一个非常有趣的项目。即便他们对于陶瓷制作工艺一窍不通,但他们还是可以运用3D打印技术制作出不同形式的作品,这就是该技术的卓越之处。我也和RISD的学生,以及打印公司进行过两次工业设计方面的合作,学生们设计出功能性的杯子,在学校的工作室里打印杯子模具。作为工业设计师,他们精通CAD,能设计出所需的形状,但他们或许并不具备相关的材料知识,然而模具仍然可以(在打印公司的帮助下)被打印出来。最后通过烧制和后期打磨工序,产品被制作出来。技术推动了设计师的成长,让他们设计出满意的作品,进而为大规模生产做好准备。

      《3D Imperial》:您如何看待定制化原创艺术?

      Blacklock:我看到了陶瓷3D打印在美术原创、限量版定制和工业生产中的巨大潜力。然而,我不太想看到它被用来大规模的复制现有的艺术品。

      《3D Imperial》:中国有着悠久的陶瓷文化历史,也是陶瓷3D打印技术的重要参与者,您如何看待中国市场?

      Blacklock:中国在陶瓷3D打印技术中的创新和探索让我感到非常兴奋,因为我深知中国是陶瓷生产和技术发展的领导者。我很想与中国(陶瓷的发源国)企业进行3D打印方面的合作。

      《3D Imperial》:公司在未来有怎样的发展方向?

      Blacklock:公司将继续开发现有的设计板式,设计出更大更复杂的形式,并找一家可以合作的公司。

      《3D Imperial》:想对《3D Imperial》的读者和您的粉丝说些什么?

      Blacklock:对于技术开发人员来说,与艺术家和设计师携手合作是非常重要的,这样将有力的推动行业向前发展。现在人们对于这项技术都保持着极大的兴趣和热情,而更令我激动的是,很多作品都是通过3D打印技术打印而成的,并且我时常被电脑上拖动和点击而生成的效果感到惊讶。当艺术品的创造方式成为一个谜时,这将更令人感到神秘莫测。

      image©Kate Blacklock

      编后语:

      随着经济社会的发展和变化,人们的消费结构正在升级重构,设计感、定制化的产品日益受到追捧,文化艺术的热度正在慢慢升温。艺术与设计的差异使得人们对于原创艺术品的批量化、规模化生产渐趋排斥,新科技或许正是这种“挑战式”工作的突破口。正如专访中Blacklock所言,Blacklock看到了3D打印在定制化设计中的巨大潜力,但并不希望看到该技术被用来大规模的复制现有的艺术品,这正是定制化设计和原创艺术的魅力所在。3D打印技术的应用拓展也让我们意识到,在知识产权和个性化定制发展之路上,还有很多值得我们关注和探索的地方。

      整理:Eri Chian@3D Imperial

      撰文:Kris Tsui@3D Imperial

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