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    永不停止的绽放丨以动态雕塑探寻现实与感知
    ——《3D Imperial》独家专访雕塑家John Edmark

    2018-12-14来源:3D帝国网

      John Edmark(约翰·埃德马克)

      雕塑家、设计师、艺术家(涉足数学、建筑、计算机科学和动画领域)

      斯坦福大学设计项目讲师

      先后毕业于哥伦比亚大学、斯坦福大学

      现居纽约

      John Edmark

      谈及动态艺术,或许你并不陌生,这种艺术形态自诞之日起,便存在于我们的生活、工作和学习当中。造型上,通过表现出特殊视觉效果的造型手法,将“时间”和“空间”要素导入其中,把原有的二维和三维雕刻样式彻底打破,从而引入全新的表现境界。John Edmark就是这样一位集数学、建筑、计算机科学和动画于一体的艺术家、雕塑家和设计师。透过他的作品,我们随时都能洞悉到充满生命的力量。看完他的动态雕塑艺术,一定会让你大吃一惊。

      Image©John Edmark

      在Edmark的众多作品中,被大家所熟知的就是Blooms系列。该系列皆采用3D打印技术,结合科学领域中高精确的斐波纳契数列和“黄金角度”原理,以无限循环的动态旋转探索事实与感知的微妙关系,在他看来这是一个让哲学家、数学家和艺术家都为之着迷的研究课题。Edmark说,这是一个有趣的领域,也是对意识全新的思考和表达。本期《3D Imperial》带你了解John Edmark动态艺术中的科技元素。

      注:斐波那契数列——英文名Fibonacci sequence,又称黄金分割数列、因数学家列昂纳多·斐波那契(Leonardoda Fibonacci)以兔子繁殖为例子而引入,故又称为“兔子数列”。斐波那契数列中的斐波那契数会经常出现在我们的眼前——比如松果、凤梨、树叶的排列、某些花朵的花瓣数(典型的有向日葵花瓣),蜂巢,蜻蜓翅膀,超越数e(可以推出更多),黄金矩形、黄金分割、等角螺线,十二平均律等。

      《3D Imperial》:与传统的静态雕塑相比,动态的雕塑作品有怎样的意义?

      Edmark:我一直对运动美学和变形美学感兴趣。相对于二维媒介,比如素描和水粉油画,传统的静态雕塑其实会随着观众的移动而改变外观的,从这个意义上来说,所有的雕塑都是动态的。但对于了解雕塑的人来说,这些变化是可以被预测的。动态雕塑不仅具有变幻潜力,还可以随着时间的推移而产生许多新的不可预知的形式,而这些变幻方式(如缓慢、快速、优雅、混乱)也成为了雕塑欣赏的重要组成部分,我们可将其描述为运动美学。

      Image©John Edmark

      《3D Imperial》:这些结合了数学、工程学的装置作品让人心生好奇,为何要设计这样的作品?

      Edmark:我在设计和制造作品时运用到了精准的数学和工程技术。之所以这样做,不是为了展示出作品有多精确、技术有多新颖,而是我只能通过数字结构来阐释和回答关于空间关系的问题。精确度是我实现清晰目标的一个重要“盟友”。我的工作是引导人们深入了解我们所处的这个世界,去探索去发现它的奇妙所在。当人们经历过这样一种奇遇体验之后会发现,好奇心和愉悦感是在实际的物理约束的背景下发生并增强的。

      Image©John Edmark

      《3D Imperial》:您是在何时接触到3D打印技术的?

      Edmark:我对3D打印技术的了解已经超过20年了。直到2014年夏天,当我担任旧金山9号码头的驻场艺术家时,我才有机会深入接触到3D打印技术。9号码头内配备先进的制造设备,可提供多种不同的3D打印技术。当我在设计作品Blooms时,使用的就是3D System的SLS工艺打印设备(SLS工艺:选择性激光烧结,该工艺具有制造工艺简单,生产周期短等优点)。

      注:9号码头——Autodesk在旧金山设立的工作坊。该工作坊为各种各样的机器开发全面的培训手册,与世界分享技术、技巧和工作流程。培训手册内包含干净的(无病毒)模型、安全的标注和清晰的指令,让用户以安全方式从事设计和制造。从推台锯到五轴数控机床,你都能在手册中找到所需技能。

      Image©John Edmark

      《3D Imperial》:3D打印在您的雕塑工艺中扮演了怎样的角色?

      Edmark:如果没有3D打印技术,我的blooms系列雕塑将不复存在,因为根本没有其他的方法来制造它们。我本可以设计出非常简单的版本,倘若没有在3D打印技术的帮助下,一定不会展示出如此有趣和多样化的一面。

      《3D Imperial》:您为何将这些动态的雕塑作品视为一种“工具”?

      Edmark:当这些动态雕塑成功呈现在大家面前时,会让观众质疑并假设世界的运作方式及其多种可能性,质疑我们所看到的和实际发生的事情。这些作品可以被视为一个让用户扩大意识和思维的工具,提醒人们了解现实世界与感知之间的微弱关系。

      《3D Imperial》:您认为艺术家有必要探索和结合新技术吗?

      Edmark:对于艺术家来说是没有必要这样做的。但长期发展而言,艺术家们往往是最先采用新技术的人群之一,他们也总能在这些新技术中探索到不容易发掘的潜力和意外惊喜。

      《3D Imperial》:您认为设计师如何激发自己的创意思维?

      Edmark:我相信任何人要想激发他们的创造性思维,但最重要的是培养他们的好奇心。好奇心是任何新想法背后的动力。不要毫无疑问地接受这个世界的本来面目,而要观察世界,去追问和探索“那是什么”、“为什么会这样”、“它是如何工作的”、“一定要这样吗”、“我该如何改进它”、“如果我改变了这个或那个,将会发生什么”等等。

      Image©John Edmark

      《3D Imperial》:您目前从事什么项目?未来有何发展规划?

      Edmark:我将继续专注于探索和开发Blooms在形态和行为方面的全部潜力,创造新的设计。

      多详情,请访问

      Website:JohnEdmark.com

      Instagram:@John.Edmark

      《3D Imperial》:您想对《3D Imperial》的读者和您的粉丝说些什么?

      Edmark:保持好奇心!质疑一切!

      Image©John Edmark

      编后语:

      与传统雕塑不同,动态雕塑更像是一种“时间线上的艺术”。自90年代以来,随着科学技术的发展以及公众参与意识的增强,动态雕塑能够借用新材料和当代艺术观念,通过对科技与艺术思维的整合,展现出技术、人与自然三者的关系,并激起人们的哲学思考,如今也已成为艺术创新发展的重要载体。正如Edmark通过结合全新的3D打印技术,创造出传统工艺难以企及的运动美学和变形美学,努力让观众看到隐藏在无定形空间中的惊人结构,激发对于空间、时间和感知的探索。

      动态艺术将“时间”注入创作之中,改变了传统艺术的创作方法,颠覆了传统雕塑表达体积和表现场景的静态艺术,使雕塑由三维表现扩展到四维表达,表现出了动态和不确定性。加之精确的数学计算,赋予了Edmark强有力的表现手段,用Edmark的话说:“如果变化本质上是唯一的常量,那么它就是用几何语言编写的。”在这些艺术作品的背后,是艺术与科学界限的渐渐模糊,也是对于世界更全面的认知。

      整理:Eri Chian@3D Imperial

      撰文:Kris Tsui@3D Imperial

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